专业服装设计绘画

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，普遍的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之神”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。服装设计的创作灵感和线索往往来自于生活的方方面面。专业服装设计绘画

服装设计的要点是什么？服装的色彩变化是设计中更醒目的部分。服装的色彩更容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。服装的风格和特征往往首先是通过色彩的视觉幻想造成的，合理而和谐的色彩组合常常能带来神奇的视觉效果。一般来说，颜色有深浅和冷暖之分。深色显得安定、沉着，浅色显得文雅、大方;冷色显得沉静、庄重，暖色显得热烈、奔放。服装颜色分三类：红、黄、橙及相近的色彩为暖色，给人以热的感觉;青、蓝色是冷色，给人以寒冷的感觉，绿、紫色是中间色。冬选暖色，夏选冷色是选择服装色彩的原则。服装的色彩要用得调和，服装才会显得大方端装。湛江传统服装电脑设计教程服装设计是为不同的人进行包装设计。

服装设计既要有很强的审美观、价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活的体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。

服装设计理念有哪些？1、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上2、可以是视觉型，就像是国际发达品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。服装设计师既要有艺术设计的综合素质和实力，又要有较强的科技意识、市场观念、决策能力和应变能力。

服装设计的原则：设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，尽量能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。服装设计时要注意同时具有"事实要素和“价值要素”。定制服装设计培训学校

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。专业服装设计绘画

服装设计包括：1.创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2.结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3.车缝（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面极为重要的一个环节。服装设计的价值体现在市场的变现能力，所以它不是纯粹的艺术欣赏，而是艺术与实用的结合，而且更偏向于实用。服装设计不只是画款式图而已，一定要有扎实的工艺基础和实践经验。尤其是结构设计，也是俗称的打版，这个才是决定衣服实际穿着效果的关键，目前世界上高级的设计师，一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中，会产生很多灵感，在和面料接触的过程中也会产生新的想法，一个设计到成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。所以服装设计简单来说要的是成品的价值，不是款式图。专业服装设计绘画