茂名传统服装设计

服装设计师(ApparelDesigner)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为现在网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。面料是服装制作的材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。茂名传统服装设计

设计服装指根据具体穿着者个人情况，量体裁衣，单件制作的服装。大多数服装制衣店即为这种经营方式。在国外设计服装的营业方式也叫做个性化服装设计，通常要根据穿着者个人的体形、肤色、职业、气质、爱好等来选择面料花色、确定服装款式造型，通常收费较高。类似设计服装在市场上缺位较大，主要原因是要求操作者懂得一些服装设计的知识。再者来说，衣服都是用面料和人工做出来的，适合自己的才是好，中国作为纺织大国，很多面料的质量已经很不错了。茂名传统服装设计服装设计的工作就是把握流行趋势，根据企业的品牌风格和消费者的需求制定开发方案，进行服装设计开发。

服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不只要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。

现代服装设计的主要内容是什么？型与服装设计x0d服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等.x0d服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承.要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。色彩与服装设计x0d科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的.在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。服装设计中注重统一，但是过分统一的结果往往使设计趋于平淡，某一部分特别醒目以造成设计上的趣味中心。

跟设计师提出你的想法———比如你想要什么风格的服装，或指出你心中的偶像；另外说出你的具体事情———比如什么场合需要，你的身份、角色等，设计师会帮你综合考虑。为你量身。设计师帮你出图。如果你看不懂图样的话，不要一知半解不懂装懂，一定要让设计师把他（她）的意图、创意、细节等跟你讲明白。试小样，即白布做的样衣，行话叫“白批”。选定面料。试指定面料做成的“半成品”。半成品的领口、袖口、肩部还可以修改。白批-半成品-成品，高级设计一定要有三次以上试装，不断修改完善。服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计。茂名传统服装设计

设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意。茂名传统服装设计

质料是设计服装时的素材，其特色由外观及手感形成。外观之花纹，系利用布料中纱的安排及加工，形成表面的特征，如有些衣料光滑，有些则粗涩，有些会反光，也有些会吸光。相似花纹互相配合时，有保守、庄严、不显明之特点；不同花纹相配时，则有快活、轻松与对比的特色。如丝绒，宜设计优美的线条。厚挺料不贴身。可制成夸张独特的轮廓。表面粗糙者，合于任何体型，具运动感。长毛料富高贵之特色，但往往将体型扩大。选择质料时，不得不注意这些特性。茂名传统服装设计